《波动》

(资料图片)

展期：2023.08.19-09.02

地点：北京北艺塘美术馆

艺术家：方旭

策展人：刘春梅

北艺塘美术馆荣幸地宣布，于2023年8月19日至9月2日呈现艺术家方旭的个展《波动》。本次展览将展出艺术家方旭于2022-2023年20余件新作。

艺术是精神劳动。方旭用艺术补偿自己不曾拥有的生命，他永远处在物之外，用艺术表达不可能。艺术能平衡世界，艺术亦能改变世界，就是这么奇妙。对于整个世界而言，艺术没什么洪荒之力，艺术的意义在于把不可能变成可能。

艺术允许一切，方旭善良博学内心丰富还通彻着灵魂。符号化的雕塑语言，穿越千年，永恒性的情感契合表现惶恐、悲伤，传达着理性，用本真的姿态凝固时光与山川日月，率真还稍许傲气，精神豪迈游荡世界，颂赞着美好。

如果我们要找一个词来形容方旭，“真性情”无疑是最贴切的，专注于自身的感受，不拘泥于风格或者题材。方旭说自己想到哪里就做到哪里，这使得他的创作自由而多变，不同系列的作品之间，往往很难找到主题上的关联之处。但在表达上，方旭则有着一以贯之的方式，无论是颜色、肌理或者线条，方旭的作品总是很“方旭”，符合艺术家自己的审美，也能深刻地打动观者。出自内心的作品，往往可以无视现实沉重的引力，天马行空、高度抽象的造型，以一种方旭特有的艺术语言向我们诉说。

艺术家许英辉在此次展览的前言中写到：

方旭是一棵不断生长的树，这棵树生发于少年时埋进灵魂深处的一粒艺术种子。此后这粒种子就在他的生命里生根发芽，茁壮生长，直到长成一棵参天大树。

现在画家之间讨论艺术，很少听到关于绘画风格和语言本身的讨论了，其实这种自觉是有道理的。因为只要你能说得出的艺术语言、风格、观念，就已经是过去时了。对于一个真正的创作者而言，也就失去了讨论和借鉴的价值。所以，创作只能来自于创作本身，只能来自于艺术家深入的知识架构、广泛的审美经验和对生命本身的深切体验，这实际上是要求艺术家不仅要有纵向的文化素养，还要有横向的文化视野以及生命本体的敏锐触觉。在这个对于艺术家来说最重要的环节上，方旭无疑是非常优秀的。看他的作品，其内在的文化品质无疑是深邃而宽广的，对生活和生命本身有着敏锐的洞察力和感受力。这是他艺术创作的基石。也是他作品取得成功的关键。

方旭的创作脉络一直是线性发展的。少年时期的创作，在情绪上其实就带有他后来作品里一以贯之的诗意和伤感，线条的穿插是那个时期最重要的审美选择。对线性的热爱在他学会画素描之前就已经呈现在画面上了。美术学院的系统化学习，更加丰富和提高了他的这条线的美学品质，这在他毕业后的雕塑创作中体现的淋漓尽致。这根“线”其实是从远古先秦的青铜器和画像砖上来的，经历过当代审美的雕琢后，沿着方旭的雕塑进入他的版画、水墨、油画等等…………然后在他的创作中演绎了一幕幕关于性灵和生命的大戏。

我相信，关于方旭的舞台大幕刚刚开启。

展览现场

图片1、艺术家方旭创作的《波动》系列新作亮相。

图片2、艺术家方旭在此次《波动》展览中讲话。

图片3、参观者观看展览。

艺术家简介

方旭

艺术家，2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，现工作生活于北京。方旭已经被广泛认为是中国当代艺术界有前途的雕塑家。

他曾多次获得中国重要的雕塑奖项，作品被德中青年艺术家发展基金、长春松山汉融非洲艺术收藏馆、长春国际雕塑公园等中外机构和个人收藏。他的许多作品被选入”明星工程--当代青年艺术家展”，并参加了日韩巡回展。

媒体报道方旭的作品承载了毕加索立体派精神以及表现主义的时代意义，可以说是贯穿了近百年来毕加索、布朗库西、贾科梅蒂三位大师的时代精神，并加以转化成现代雕塑的最佳代表。

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