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牡丹偏自占春风 陈 兴

扇子有着悠久的历史，据说可以追溯到三千多年前，最初是用来装饰仪仗。早期的扇子以羽毛制造，故“扇”字从羽。

至于摇扇纳凉，大概是从西汉开始的，汉末三国的诸葛亮手摇鹅毛扇的形象深入人心，于戏曲和绘画中多有表现。那时，制扇的材料逐渐拓展到竹、木、丝绢等，形状有圆、葵花、梅花、六角等，还有大吊扇，一人牵动，满室生风。朝野以扇纳凉的现象非常普遍，班婕妤有诗：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”在扇上题诗作画的传统，也是从那时兴起的，因而留下了“杨修误点成蝇”及王羲之为老妇题扇的故事。

千百年的演进，使扇子的种类大大增加，但主要分为两大类——平扇和折扇。顾名思义，平扇不能折叠，折扇可以折叠。据说折扇是北宋出现的，很可能由日本或朝鲜传入，既实用又美观，还便于携带，扇骨的材质有牛角、玳瑁、象牙、翡翠、竹子、香木等，扇骨的数目分别为七、九、十二、十四、十六、十八。

扇子有“万能道具”之称，在戏曲、评弹、评书、相声、舞蹈等文艺表演中都能派上用场。单说戏曲，以扇子为主题的戏曲有不少，如《桃花扇》《沉香扇》《蕉扇记》等，其中《桃花扇》讲的是明末名士侯方域和歌伎李香君的故事，演出的次数最多，影响最大。戏曲表演里还有一门基本功称为“扇子功”。不仅在中国，在日本的贵族礼仪及歌舞伎表演中，扇子也是不可或缺的元素。

明清时期，由于扇子成为人们日常生活不可或缺的物品，故传世的扇画极多。吴湖帆原本想收集一百一十四名清代状元的墨迹，又自觉不易，于是退而求其次，改为收集扇面。后来，他将自己收藏的七十二把“状元扇”捐赠给苏州博物馆。而明清的文徵明、唐伯虎、任伯年、吴昌硕以及近现代的齐白石、张大千等，都有扇画存世，可见扇画已成为一种独特的绘画形式。由于扇子的面积有限，不能采用大画的构图方式和表现手法，布白、虚实要按扇形的画面来设计，只有主次分明、层次清晰，才能充分发挥艺术感染力。现代人偏好在室内张挂扇画，这样显得更清雅。

有一年过年，为了增添喜庆的气氛，我在绢面的宫扇上画牡丹。画牡丹最忌层次模糊，花瓣简单而无疏密之分，也不能是同一朝向，所以我让三朵牡丹呈三角布局，花朵大小不一，辅以反面的瓣和叶。在绘画技法上，我运用了西洋画的光线画法，使花更立体、更逼真；因牡丹是红花绿叶，色彩并不和谐，所以我把绿色调至偏于红黄，令色阶接近。着笔的次序是先画整体，再将花瓣依次加深提染，花朵鲜艳，引人注目。

伴随时代发展，空调、电扇已取代扇子，但人们还是喜爱扇子的图案化形状和扇子上的诗画书法。尽管许多传统的东西会改变甚或式微，但扇子是不会消失的，愿人们能珍惜它。

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